這篇純粹是呼應JERRY和哲哥想要早點睡的願望衍生出來的網誌，不算教學，畢竟操作很簡單，雖然功能有點陽春，但是絕對省時間啦！
首先，要先下載PICASA，下載之後PICASA會掃描硬碟中的圖片，許多陳年X圖會被翻出來，請注意。
其二：經歷過掃描硬碟，瀏覽舊圖百感交集後（感傷，懷舊，興奮，愉悅～不一而足）。請點選上方的『建立』，選擇美術拼貼。
三：教學結束。
基本上有許多效果可以選擇，尤其圖片多的時候會自動計算圖片配置建立馬賽克，應該是靠純手工最花時間的。缺點是無法自由移動圖片，只能像骰骰子一樣隨機再配置一次，也頗有樂趣就是了。
此外一點小抱怨，惡男家的圖，都太小張了，又不是鈣片封底！ 拿手機看部落格都嫌小！！！！！
T＆L電影社2009年選定了經典中的經典『教父』系列作為首發，將在前三次電影社聚分別看完教父一二三集。根據小道消息指出，每看完一集CM指數就會增加1點，看完三集，大家就是開+3點外掛的man貨了，請大家告訴大家！
時間: 3/15 星期天下午 兩點開始
地點: 姑姑家
電影: 教父一
人數: 報名就對了
每人繳交50元
看完電影後 視狀況是否一同晚餐囉
以下介紹錄自wiki：
《教父》〈The Godfather〉是一部1972年的美國電影，根據馬里奧·普佐（Mario Puzo）的同名暢銷小說改編，法蘭西斯·柯波拉執導，由馬龍·白蘭度和艾爾·帕西諾主演。原著問世後，西方評論界稱為現代通俗小說傑作。
小說的主要情節與人物基本上保留著，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人－麥可·柯里昂的妻子凱伊·亞當斯的視角加以表現的，柯里昂家族的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面接連不斷，氣氛肅殺，且用紀錄手法處理，攝人心神，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。
《教父》掀起黑幫電影新潮流，榮獲第44屆奧斯卡最佳電影、最佳男主角及最佳改編劇本三大獎項，被視為是經典電影之一。
《教父》在網際網路電影資料庫（IMDb）的史上最佳250部電影評選中，獲影迷票選為第二名，而其續集《教父2》則榮獲第三名[1]。
義大利裔，五大黑幫家族柯里昂家族的一家之主，黑幫教父。與妻子卡梅拉育有三子─桑尼、弗雷多、麥可及一女─康妮，另外收養湯姆·海根為養子。
維托·柯里昂的三子，天賦異秉，退役的戰爭英雄。有女友凱伊·亞當斯，刺殺索拉索及麥考斯基後，到西西里避風頭，結識當地美麗女孩而結婚。當妻子遭謀殺後，返回美國接掌家族事業，成為第二代教父，並且一次清掃家族內奸及敵人。
維托·柯里昂的長子，個性衝動火爆，但對於家族事業邁力打拚。因妹妹遭到家暴多次與妹夫卡洛有過節，後遭到妹夫出賣，在收費站時落入巴西尼家族的陷阱，遭到亂槍掃射慘死。
維托·柯里昂的養子，兩人情同父子。職業為律師，與柯里昂兄弟檔相處融洽，一直是柯里昂家族深為仰賴的軍師。
麥可的女友，當麥可回來後兩人成婚，生下一子安東尼。
維托·柯里昂的二兒子，才能平庸，個性隨和、沒主見，柯里昂三兄弟中是最不矚目的一個。
維托·柯里昂的獨女，與卡洛·瑞茲結婚。
柯里昂家族手下之一，曾受家族委託殺害內奸波利、卡洛及敵人。
柯里昂家族手下之一，後遭到巴西尼家族收買，被麥可所識破，遭到處決。
義大利毒梟，與塔塔基利亞家族及警長勾結。後遭到麥可刺殺而死。
維托·柯里昂的妻子，桑尼、康妮、弗雷多、麥可的母親，湯姆的養母。
麥可在西西里認識的女孩，美麗純真，與麥可成婚。後被麥可的貼身保鑣炸死於車內。
法蘭西斯·柯波拉最初並非派拉蒙的第一選擇，其他至少有兩位導演是派拉蒙的首選。義大利導演沙吉奧·李昂也有受到派拉蒙的邀請，但是他對於這部歌頌著黑手黨的影片沒有興趣。〈他之後執導他唯一的幫派影片《四海兄弟》，是描述猶太裔美國人幫派的故事。〉而根據當時派拉蒙總裁羅勃·艾文〈Robert Evans〉的說法，柯波拉在最初也並非想接下執導工作，同樣也深怕著讚揚黑手黨與暴力的效應。令一方面，艾文也獨鍾義大利裔的美國導演接掌工作，主要是因過去非義大利裔的美國導演所作的黑手黨電影票房都很慘澹，也因此，艾文希望觀眾能夠看電影像「吃義大利麵」。當柯波拉想到可將影片隱喻美式資本主義時，他決定爭取執導工作[2]。在當時，柯波拉曾執導過8部影片，其中最著名的為改編自舞臺音樂劇的《彩虹柚子》，而柯波拉也曾因與人合編《巴頓將軍》獲得奧斯卡獎[3]。柯波拉在當時也欠債40萬美元，主因是他監製的喬治·盧卡斯影片《五百年後》超出華納兄弟提供的預算所致。最後柯波拉在盧卡斯的建議下，接掌《教父》執導工作[4]。
柯波拉與派拉蒙影業之間也有嚴重衝突，而柯波拉甚至差點被換掉。派拉蒙之所以不信任在於製作開始時的不順利，但是柯波拉卻認為首周製作相當順利。派拉蒙認為柯波拉都無法按照進度，頻頻發生製作上與選角的失誤，徒增不必要的開銷。柯波拉在DVD的語音記事說過，他當時籠罩在替換導演的陰影下，儘管當時也極大的壓力，他還是堅持他的決定並且避免被替換。
派拉蒙在當時製作也面臨財務危機，只能將《教父》作為孤注一擲的賭注期望他能重振派拉矇事業，因此柯波拉也面臨了相當大的壓力。他們希望《教父》為廣大觀眾接受，並且要求柯波拉增加多一點刺激場面。而柯波拉也只好增加一些暴力場面來滿足派拉蒙的期待。
柯波拉在選角方面與派拉蒙又有些牴觸，其中以馬龍·白蘭度所飾演的維托·柯里昂為最。派拉蒙最初是希望勞倫斯·奧利佛擔任此角〈後以健康問題拒絕〉，並且不希望由白蘭度飾演，主要鑒於白蘭度近期拍戲上的困難。藝名派拉蒙高層提議由丹尼·湯瑪斯擔任，因為維托這個角色相當愛家，也因為這個觀點，當時的派拉蒙高層甚至說到「馬龍·白蘭度永遠不會在這部電影出現。」後來在一般懇求後，柯波拉才被允許讓白蘭度擔任此角色，但是必須支付比起白蘭度之前片酬還低的價錢，螢幕試鏡，以及不得延誤製作進度[5]。白蘭度最後在試鏡上脫穎而出，並且在隔年奧斯卡獲得最佳男主角獎，但是他也因某些因素拒絕領獎。
派拉蒙最初希望勞勃·瑞福或雷恩·歐尼爾擔任麥可·柯里昂的角色，但是柯波拉想找個看起來像義大利人的美國人擔任此角，也因此艾爾·帕西諾獲得了柯波拉的青睞[6]。帕西諾在此時並不出名，他在先前只演過兩部小影片，也因此派拉蒙影業並不認為他適合這個角色，而主因更是因為帕西諾的身高[5]。後來在柯波拉威脅退出劇組的情況下，帕西諾才得以獲得演出角色的機會。其他如傑克·尼克遜、達斯汀·霍夫曼、華倫·比提、馬丁·辛、詹姆斯·肯恩都有參加試鏡[5]。艾維斯·普利斯萊對麥可這角色也有興趣，但是並沒有參加試鏡。
其他角色徵選的部分，布魯斯·鄧、保羅·紐曼、史提夫·麥昆曾被認為是適合湯姆·海根的角色，但是最終由勞勃·杜瓦擔任；席維斯·史特龍曾徵選卡洛·瑞茲和保利·蓋托〈Paulie Gatto〉的角色；安東尼·柏金斯則曾爭取桑尼的角色；米亞·法羅則參加凱伊角色的徵選。威廉·迪凡曾被視為是莫·葛林的人選；馬里奧·阿多夫也曾爭取一個角色的演出。在當時不甚出名的勞勃·狄·尼洛，也曾參加麥可、桑尼、卡洛、波利的角色試鏡，他原本被選為波利的人選，但柯波拉與將他和《The Gang That Couldn't Shoot Straight》中的艾爾·帕西諾交換，而狄·尼洛在《教父2》演出年輕的維托·柯里昂，藉由此角獲得奧斯卡最佳男配角獎。
在另一範圍上，《教父》與柯波拉家族也有相當的淵源。柯波拉的父親卡明·柯波拉，一生中曾擔任指揮家、作曲家，也為本片寫了一些配樂，甚至在片中擔任鋼琴師，而卡明的妻子也曾擔任片中的臨時演員。柯波拉的妹妹泰莉亞·雪爾飾演康妮·柯里昂，而柯波拉的嬰兒女兒蘇菲亞·柯波拉甚至飾演康妮的新生兒子[7]。柯波拉也讓他的兒子們飾演湯姆·海根的兩個兒子，分別出現在桑尼揍卡洛與葬禮的鏡頭中。
大多數的拍攝行程主要是1971年3月29日至同年的8月6日，雖然有一幕帕西諾與基頓的戲是在秋天拍攝，但是總計77天的拍攝日還是比公司所預估的83日還要來的少。
拍攝地點[8]主要是在紐約以及其他的地方，紐約第五大道上已經關閉的「Best & Company」被裝成帕西諾與基頓聖誕節購物的商店。洛杉磯則不只一個地方被拍攝〈主要是好萊塢製作人約翰·沃茲的戲〉，其中有一幕帕西諾與基頓則是在加州羅斯拍攝。另外的外景包括拍攝西西里風景的Savoca與Forza d'Agrò小村莊。內景則是在紐約的Filmways影業攝影棚拍攝。
其中一個電影最早的震驚畫面，也就是約翰·沃茲的馬頭被放置在床時，引來了動物保育人士的抨擊。柯波拉後來澄清片中的馬頭來自於一家狗食公司，劇組並沒有特別宰殺馬來拍攝影片。這段鏡頭則是在紐約華盛頓港拍攝[5][6]。
小說中，約翰·沃茲是一個有戀童癖的老人，是藉由湯姆走出沃茲的房間時，看到一名年輕女孩哭而發覺的。這段鏡頭電影被剪下，但是DVD中有收錄。
《教父》電影開始的鏡頭，也就是委託人包那薩拉〈Bonasera〉向教父請求委託的鏡頭，其中使用了連續變焦攝影鏡頭。這段維持約3分鐘的特別鏡頭，是由湯尼·卡普〈Tony Karp〉設計的電腦控制連續變焦攝影鏡頭所拍攝的[9]。
《教父》配樂師尼諾·羅塔的配樂在當年最初雖被提名奧斯卡最佳原創配樂獎，但是最後卻被取消資格。原因在於羅塔曾使用他在艾杜亞多.德.菲利浦的喜劇作品《Fortunella》所寫的主題曲作為《教父》的主題曲，即使在那部喜劇中的主題曲是輕快斷奏的，但是旋律與教父的主題曲無異。也因此《教父》的配樂無法獲得奧斯卡的肯定。
怪異的是，1974年的《教父2》同樣採取《教父》的主題配樂，但是卻獲得了當年的最佳配樂獎。
奧斯卡金像獎
1. 最佳男主角─馬龍·白蘭度
2. 最佳影片─艾伯特·魯迪
金球獎
1. 最佳戲劇類影片
2. 最佳導演─法蘭西斯·柯波拉
3. 最佳戲劇類男主角─馬龍·白蘭度
4. 最佳原創配樂─尼諾·羅塔
5. 最佳劇本─馬里歐·普佐、法蘭西斯·柯波拉
英國電影學院獎
1. 最佳原創配樂─尼諾·羅塔
《教父》一片一直廣獲全球影評的讚賞以及大眾公認的影史經典，被認為或許是史上最棒的電影。美國知名影評網站爛番茄給予《教父》100%的新鮮度讚賞。《娛樂週刊》的投票中，《教父》同樣被認為是影史最棒的影片。《教父》目前還是AFI百年百大系列最新版本的亞軍，僅次於《大國民》後[10]，最初的版本則為季軍，僅次於《北非諜影》後。而在2008年6月，AFI又票選了美國影史10種類型電影的前10名，《教父》一片經由1500名以上的成員票選後，成為幫派類型電影的冠軍[11]。
2002年，英國雜誌《Sight & Sound》舉辦的國際影評投票中，《教父》獲選為影史第四棒影片。《教父》與《教父2》同樣被美國國家影片登記部典藏，不過教父三部曲的最終曲《教父3》並未被收錄。
配樂方面，尼諾·羅塔所創的主題曲─〈Speak Softly Love〉同樣也廣為人讚賞，並且在後世常為人所使用。
《教父》同樣在票房上也取得成功，打破當時其他影片的票房紀錄。開幕首週，《教父》有$5,264,402的票房收入，並且在下映後一共賺進$81,500,000的收入[12]，是其預算及行銷活動費用的14倍之多。後來在重新上映後，票房收入提高到1億3400萬美元。
《教父》亦在當年奧斯卡金像獎上大放異彩，獲得11項提名後拿回最佳影片、最佳男主角獎與最佳改編劇本獎。其他的八項提名包括詹姆斯·肯恩、勞勃·杜瓦、艾爾·帕西諾分別獲得最佳男配角獎提名、最佳導演、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳原創配樂、最佳混音。另外本片同樣也獲得了5項金球獎、1項葛萊美獎及其他大大小小的獎項。
肩負飯團團長的重責大任，為滿足各位團員的口腹之慾，不僅要吃的開心，吃的超值，吃的有特色，還要吃飽吃巧，男的吃了金槍不倒，女的吃了響徹雲霄。因此計畫大飯團首發將和電影社合作，不過無奈日期尚未做最後確認，又怕小哈集氣太久有撐破的危機。因此和景舜商量後先由週五小飯團打頭陣，試賣第一發為各位推出的是太春小館：
太春小館位於寧夏夜市附近，最早注意到他是在靜修女中旁有家巨大明亮的店面，食客絡繹不絕，因此某天順路有了第一次拜訪：
上禮拜有朋友住附近約吃飯，正巧拜訪老店。老店看來和一般日本料理攤差異不大，若不仔細看店外擺的大量魚鮮光澤鑑人，恐怕不小心就錯過了呢？座位沿著騎樓擺開，和築地野台壽司頗有異曲同工之妙，這次去日本，在熱鬧的新宿街頭居然也有看到沿路擺開的拉麵攤，只可惜剛吃完博多天神拉麵，無緣一試。
綜合握壽司：台式作法，醬油和芥末已先刷上，個頭不大，但滋味卻不差。這次去日本沒吃到握壽司也是一大憾事。
綜合壽司： 因為朋友不敢吃魚生，所以這盤壽司就交給他了，看起來也不錯吃。不過由於他多點了一碗烏龍麵，所以後來打包了一半回去。至於傳說中的烏龍麵沒拍到，拍寫啦。烏龍麵一碗70，沒事外帶回家吃也不錯唷！
味噌湯：似乎是一碗40，不過份量是一碗公，可以分裝個三四碗以上沒問題，（看後面的台啤玻璃瓶就知道份量不小囉），料多豐富，可以點來暖胃醒酒。
招待小菜： 莫名其妙就害我們開了兩瓶台啤啊。附帶一提，太春小館有台啤生啤酒，一瓶70，好喝青甜又不貴啊。
綜合海鮮沙拉：這張照片拍的不好，原物是立體的擺盤，拍起來卻變成有點可憐的平面，好像只有一點點。其實料好豐富，不點可惜。
松葉蟹茶巾：看了上次的食記，才發現原來已經吃過了。 內容是松葉蟹腳，蘆筍，馬鈴薯泥等裹上腐皮炸之，好吃又漂亮。原本以為墊底的是提味的黃芥末，不過一沾才發現是南瓜泥，相當特別唷。
這樣一餐連酒錢是895，飽到可以外帶壽司，朋友邊吃邊讚不絕口，主要價錢不貴，而且路邊攤的氣氛，可以自在對酒當歌，端上的卻又遠超一般市井粗食，直嚷以後會常來。太春小館在網路上也是幾近一面倒的好評，能經過長時間的考驗，從小攤發拓出兩家大店面，不僅一直保持水準，還能不斷端出特色好菜，絕對是家不吃可惜的店。
重點來了：
本次先發小飯糰預定時間是三月六號 禮拜五 晚上七點半。參加成員不限古墓會員，歡迎帶朋友拼頭一起共襄盛舉，若是在一星期內湊滿12人，我會詢問新館的包廂可以容納多少人，太春小館絕對是小酌大宴皆宜的好地方唷。
太春小館 民生本店（老店）
太春小館 電話：（02）2555-3584
太春小館 地址：台北市大同區民生西路198號之4
寧夏新店：
【店家地址】台北市寧夏路８１號 ﹝大同分局旁﹞
【店家電話】０２─２５５３１８４１
【營業時間】中午１１：３０－下午１４：３０
下午１７：３０－晚上２２：３０（周一公休）
延伸閱讀：
演唱會場外SUMMER SONIC 2009年的扛棒，看到血液都開始燃燒了啊 我們要野台！
演唱會在新都廳的SUPER ARENA，感覺是在市郊建立的巨型購物和表演展覽場，一旁還有看起來像是OUTLET的購物中心，可惜沒有時間好好的逛。演唱會票價9000+950日幣，搖滾區都是均一價，我必須說似乎比台北日益高昂的演唱會票價划算的多。不過SUPER ARENA似乎比小巨蛋大的多，加上搖滾區插秧當然可以比小巨蛋塞下多許多聽眾。真希望台北演唱會不要每個歌手都設座位拉高票價，當動感歌手唱快歌，站也不是坐也不對的時候真的很尷尬。另外日本不愧是亞洲娛樂大國，稍後還有Katty Perry，TLC，Craig David 等等要開演唱會，族繁不及備載啊。
散場後的SUPER ARENA，要看旁邊的車子和後面的橋才知道有多大吧？
原本以為是在排隊進場，原來是排隊買紀念品
結果和得志各貢獻一萬多日幣，買了滿滿一袋，導致後兩天經濟困窘。事後發現，要穿得下日本SIZE，絕對要先減肥。我們現在知道酪梨壽司日本百折不撓奮戰瘦骨如柴櫻花妹的痛苦了
真正的排隊現場在建築物裡面，排隊的方式是分區帶隊，依照訂票時的順位決定先後，帶隊的時候頗有運動員進場的錯覺，前方高舉區域牌，而聽眾兩兩縱隊進場，就是為了搶個好位子，這也是另外一個取代劃位訂票的好方法吧。
以下照片是得志拍的，因為我的相機太顯眼，被強制保管囉。另外以下有破梗的嫌疑，如果想聽coldplay的，香港和新加坡有加開場，快去吧，絕對不會後悔的！
開場前的人潮，開唱的時候呈現爆滿狀態。不管在澳門或是日本，看臺區都不像小巨蛋那樣陡呢。
負責暖場的團體，名字不知道。是一個dj和提琴手的組合，那個提琴手一直讓我想起野台看到閃靈的胡琴手，不管是不是正在彈奏都架勢十足，像俠客一樣。基本上放的東西都還蠻茫的，這時候得志說要是有飯有酒多好。機車！一杯啤酒600日幣，是歧視第三世界來的旅客嗎？？
之後setting，背景布幕放下，開場！
開場是Life in Technicolor（HQ），官方的MV很有趣，可以一看 LIVE版 Coldplay - Life in Technicolor ii - Live - Best Quality 這首有歌詞，而專輯中是純配樂的唷，可能是單曲。
第一首歌過後，我發現兩件事，音響（音場）很好不用說，這是應該的。
第一是：COLDPLAY的燈光很好，雖然是簡單的雷射和電腦燈，卻可以做的很有氣氛，這在演唱會後面會不斷的見識到，似乎是有和燈光工作室合作的樣子？
第二是：日本不愧是消費電子王國，兩旁的背投影幕像是預錄好又修過片的藍光片一樣，超清楚超豔麗！如果台灣是vcd，日本就是藍光的等級，是完全不能比的程度。一定是從攝影機到主機到投影機都是下個世代的產品才會有那麼大的差距吧？
側拍螢幕上的CHRIS MARTIN，有沒有覺得好像太清楚了
Coldplay performed these songs at XL Center, Hartford, Connecticut on August 2, 2008.
也就是 跟tokyo場的順序不一樣啦！
東京就是這樣繽紛啊，彩蝶紛飛的樣子，真的很有東京令人目眩神迷的意象，伸手抓不到蝴蝶，就用帽子去接。人生，想捕捉的實在太多了。
燈光亮起，搖滾區的人卻沒有立刻離開，好多人蹲著撿拾飄落地上的彩蝶。 適才的目眩神迷此刻一地落英依然繽紛，得志講我們手上蝶翼都夾在記事本收好，只是這意境可遠比不上朋友的露西葬花。
當然免不了的，請了櫻花妹幫忙合照
不由得再稱讚一次，日本不愧是消費電子王國，櫻花妹拍出來的照片連臉都不腫了呢！
散場以後，發現許多人在排隊，走近一看，才知道是在排隊領取置物的衣服（原本以為還有簽名會呢）。發現因為日本室內電車皆有暖氣，反而在戶外層層裹裹，比台灣人更怕冷呢。所以厚重的大衣真的有寄物的必要啦，真是感心的服務呢。
在日本幾天，日本真的是有禮貌又在意別人看法的民族。但是在演唱會上，好像就不夠熱血，安靜的開場，也安靜的散場。散場的時候只有我跟得志加入了某個法國人的歌聲之中，延續演唱會的激昂情緒。不知道paul之前看娜姊的東京場，是群魔亂舞，還是也是大家深深隱藏內心的澎湃激昂呢？
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後記：
後兩天的六本木之丘觀景台，得志拿到了這張：
Coldplay主唱 Chris Martin的簽名！
我們在展望台巧遇Chris，得志不僅要到了簽名，還因為Chris無法和歌迷拍照，所以給了一個擁抱當補償！
（雷獸的內心： 雖然是那短短一秒鐘，那短短一秒鐘（陳綺貞 吉他手）～）
不過我的最愛還是bass手啊，嚇不倒我的。
看到這張海報，你會想到什麼？有什麼感覺？
這是五月天的音樂概念電影， 未來
原來已經問世許久（又報了一次晚間新聞），昨天碰巧看到了，很感動。
跟朋友聊起，原來18歲，都已經是大家十年前的事了。
看未來，看九降風，剎那驚覺，原來我不知道什麼時候開始，就困在那個歲月拒絕長大，只是自己都沒發現而已。
雖然我不會砸老師的車，不抽煙（但是長大後酗酒），功課不好也不壞，事實上高中的記憶也已模糊不清，但卻沒來由的緬懷那初萌芽的過往。喟嘆或想念，那遙遠的曾經，逐漸麻木的物質追逐才能擁抱一點溫度。
片名/ 未來 世界
監製/ 林秀芬
導演/ 陳正道
編劇/ 陳正道 李優
攝影/ 關本良
製片/ 沈展志
美術/ 羅順福
副導/ 陳昭良
燈光/ 張育全
造型/ 邱曉瑩
執行/ 蔡沛軒 阿邱
視覺/ 李威廷
劇照/ 文淑惠
演員/ 張鈞甯 吳君強 巴萬伊丸
故事大綱
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原來在我們小小的世界裡，一直被期待的未來、從未來到！
阿勤：我很討厭每年這個月份的天氣，不冷不熱的。
小玲：我倒覺得這個月份是最舒服的，而且，那表示離夏天已經不遠了。
五月份是阿勤最討厭的月份，白天的他在重考班上課，深夜則在二手唱片打工，上一個夏天，阿勤失去了一切，最好的朋友在海邊喪生，兩人在學生時代瘋狂的玩樂、迷戀樂團、塗鴉、跳舞以及創作，他們曾經約定一起放棄聯考，當完兵再一起到英國瘋狂的玩樂，但最後這些都隨著好友的死亡化成烏有；家屬將死者整個房間的CD留給了他，而家人則說服了阿勤回去參加聯考，只是對那時候的阿勤而言，放在生命面前的青春，「未來」已經是那麼的渺小而不重要了。
五月的某一天夜晚，阿勤值班時抓到一個叫做小玲的女生偷了一片五月天的專輯，阿勤開始發現他和這女孩有某些連結。
到了五月的最後一天，一年的一半，聽說因為潮汐的關係，是一年中人體水分最充足的一天，秘密慢慢的解開，剛於那個瞬間長大的夏天，關於利用偷竊報復自己的小玲，關於一個從來沒有睡眠的世界，那天晚上兩人都被水分淹沒，試圖找到對方，也試圖找到那個能和自己一起面對「未來」的同伴。
於是秘密一件一件的被揭出，所有的過錯不再被保留，自己拼湊的世界逐漸瓦解，未來緩緩靠近；最後，他們決定不要像大人一樣互相檢視及批判，而是輕輕的觸碰對方的傷痕並直視它、諒解它。
我們都是從青春清醒過來面對未來的少年，成長就是不再繼續作夢！但有時候，不論是一篇日記、一幅畫還是一首五月天的歌，都爲我們紀錄著那些被我們消耗過的地方所留下的痕跡，依舊在那閃閃發光。
我從來不會想說那種如果時光可以重來的這種話， 因為如果時光真的可以重來，這一切就不會那麼珍貴！ ． ． ． 快樂是自己的!那黑色貼紙1張一大堆才15元 有些事情阿...只要別太在意,那其實根本沒有什麼了不起!
導演是陳正道，他也導過楊乃文的 明天
之後來有 盛夏光年
似乎陳導的作品也大多是類似的題材，一方面是還年輕，或者我們都被困在某個年紀中，又或者長大以後實在太入世，庸俗的不值一書呢？
從外來的主角之一 巴萬伊丸的部落格看來的
原本似乎是附在五月天的最真傑作選中一起販售的
基於版權問題 就不附連結了 不過其實都google的到
五月天，真是陪我們一起長大的樂團
如果我可以彈一手好吉他，或是在屋頂大畫鐵金鋼，會不會我的現在不一樣
